Развитие сценической жизни и репертуара Пермской балетной школы
Крюкова Ирина Тимофеевна,
хранитель исторических экспозиций и фотоархива
Пермского государственного хореографического училища
хранитель исторических экспозиций и фотоархива
Пермского государственного хореографического училища
За 80 лет в Пермской балетной школе было реализовано много творческих проектов, которые позволили обучающимся профессионально развиваться. Поставленные за это время балеты и отдельные номера насчитывают десятки наименований из мирового балетного репертуара, а также эксклюзивные постановки современных хореографов, исполняемые только в нашей школе.
Традицию исполнения спектаклей учащимися школы заложила Екатерина Николаевна Гейденрейх, основатель училища и первый художественный руководитель.
Первым балетом, исполненным нашими детьми в 1946 году, был балет на музыку Владимира Сокальского «Репка», балетмейстер Алексей Чичинадзе. Оформляла спектакль Татьяна Бруни. Либретто балета было построено на сюжете одноименной русской народной сказки.
Под руководством Е.Н. Гейденрейх были поставлены балеты: «Доктор Айболит», «Щелкунчик», «Шопениана».
«Шопениана» была впервые исполнена в Перми в 1955 году воспитанниками Пермского хореографического училища. Позднее, в 1958 году, Екатерина Николаевна возродила «Шопениану» на сцене московского Большого театра. С тех пор «Шопениана» занимает достойное место в репертуаре Пермского хореографического училища. На отчетно-выпускных и академических концертах исполняются фрагменты этого балета.
«Шопениана» была впервые исполнена в Перми в 1955 году воспитанниками Пермского хореографического училища. Позднее, в 1958 году, Екатерина Николаевна возродила «Шопениану» на сцене московского Большого театра. С тех пор «Шопениана» занимает достойное место в репертуаре Пермского хореографического училища. На отчетно-выпускных и академических концертах исполняются фрагменты этого балета.
Анализируя этот огромный творческий путь, трудно выявить устойчивые закономерности:
на каждом этапе развития школы происходило обращение
и к традиционному классическому наследию, и к новаторским постановкам.
Неизменными оставались принципы в отборе репертуара, заложенные основателями училища:
выбор материала исходя из особенностей и возможностей каждого поколения выпускников;
тесное сотрудничество с театром, его творческими замыслами и проектами
и постоянное стремление к целостности, завершенности работы:
каждая из работ как отдельный объемный проект,
позволяющий погружать новые поколения воспитанников
в неповторимую творческую атмосферу общей работы над целым спектаклем,
что максимально приближает их будущей профессиональной театральной жизни и деятельности.
Долгое время не сходил с театральной сцены поставленный в 1950 году балет «Доктор Айболит». Музыка Игоря Морозова, постановка Ксении Андреевны Есауловой.
1989 год – новая постановка балета осуществлена Евгением Сережниковым. Изменилось время, изменилась сценография, декорации. Бармалей – Капитони «выезжал» на сцену на импровизированном мотоцикле, составленном из его дружков-разбойников. Но смысл сказки о добром докторе Айболите остался прежним. Доброта спасает мир.
1989 год – новая постановка балета осуществлена Евгением Сережниковым. Изменилось время, изменилась сценография, декорации. Бармалей – Капитони «выезжал» на сцену на импровизированном мотоцикле, составленном из его дружков-разбойников. Но смысл сказки о добром докторе Айболите остался прежним. Доброта спасает мир.
1955 год подарил училищу премьеру балета «Щелкунчик» на музыку П. И. Чайковского. За хореографическую основу спектакля Пермского хореографического училища взята постановка Василия Вайнонена.
Партия Маши в нем была традиционно поделена на две части. Машу-девочку исполняла ученица младшего класса, Машу-принцессу — выпускница. Второй акт балета переносил зрителей в волшебный мир Конфитюренбурга.
В 2006 году балетмейстер Кирилл Александрович Шморгонер предложил свое видение хореографической сказки. Позднее художественный руководитель училища Владимир Николаевич Толстухин, создал новую редакцию балета П.И. Чайковского «Щелкунчик». Эту постановку пермского «Щелкунчика» увидели зрители Германии и Великобритании.
В июле 2010 года учащиеся училища показали балет «Щелкунчик» в Венеции на фестивале «Молодая Российская культура в Италии», спектакль был так же представлен в Каннах на заключительных празднествах перекрестного Года Франции – России.
Партия Маши в нем была традиционно поделена на две части. Машу-девочку исполняла ученица младшего класса, Машу-принцессу — выпускница. Второй акт балета переносил зрителей в волшебный мир Конфитюренбурга.
В 2006 году балетмейстер Кирилл Александрович Шморгонер предложил свое видение хореографической сказки. Позднее художественный руководитель училища Владимир Николаевич Толстухин, создал новую редакцию балета П.И. Чайковского «Щелкунчик». Эту постановку пермского «Щелкунчика» увидели зрители Германии и Великобритании.
В июле 2010 года учащиеся училища показали балет «Щелкунчик» в Венеции на фестивале «Молодая Российская культура в Италии», спектакль был так же представлен в Каннах на заключительных празднествах перекрестного Года Франции – России.
1946
1955
1960
1961
1962
1987
1994
2000
2001
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2016
2017
2018
2020
2022
1968
1950
1960 год. Балет «Коппелия».
Многие поколения юных пермяков начинали свое знакомство с волшебным миром театра с балета Лео Делиба «Коппелия». Простой и незамысловатый сюжет, повествующий о «таинственных» событиях в доме старого мастера кукол Коппелиуса, оригинальная хореография Александра Горского, множество пантомимных сцен и чередование классических и характерных танцев, возможность занять в балете учеников всех классов — все это делает «Коппелию» желанным спектаклем не только для зрителей, но и для учащихся.
Пермские зрители впервые увидели «Коппелию» в 1960 году. Постановка Александра Горского была осуществлена на сцене Пермского театра оперы и балета выпускником Пермского хореографического училища 1954 молодым дипломником ГИТИСа Германом Шишкиным. Дирижировал спектаклем Альберт Мочалов.
Последнее возобновление спектакля состоялось в 2006 году. Над совместным проектом Пермского хореографического училища и Пермского государственного академического театра оперы и балета им. П. Чайковского работали ведущие педагоги училища, сценограф Петр Окунев, художник по костюмам Ольга Шаишмелашвили. По сегодняшний день балет «Коппелия» ежегодно с успехом исполняется нашими учащимися на сцене Пермского театра оперы и балета. Каждый воспитанник училища прикасается к этому произведению в своей практической работе, а из исполнителей ведущих главных партий выросло немало известных артистов балета. Всех исполнителей невозможно перечислить, каждый год в этом спектакле на сцену выходят новые и новые исполнители. Можно с уверенностью сказать, что это один из самых любимых балетов пермяков. «Коппелия» стала визитной карточкой Пермской балетной школы.
Многие поколения юных пермяков начинали свое знакомство с волшебным миром театра с балета Лео Делиба «Коппелия». Простой и незамысловатый сюжет, повествующий о «таинственных» событиях в доме старого мастера кукол Коппелиуса, оригинальная хореография Александра Горского, множество пантомимных сцен и чередование классических и характерных танцев, возможность занять в балете учеников всех классов — все это делает «Коппелию» желанным спектаклем не только для зрителей, но и для учащихся.
Пермские зрители впервые увидели «Коппелию» в 1960 году. Постановка Александра Горского была осуществлена на сцене Пермского театра оперы и балета выпускником Пермского хореографического училища 1954 молодым дипломником ГИТИСа Германом Шишкиным. Дирижировал спектаклем Альберт Мочалов.
Последнее возобновление спектакля состоялось в 2006 году. Над совместным проектом Пермского хореографического училища и Пермского государственного академического театра оперы и балета им. П. Чайковского работали ведущие педагоги училища, сценограф Петр Окунев, художник по костюмам Ольга Шаишмелашвили. По сегодняшний день балет «Коппелия» ежегодно с успехом исполняется нашими учащимися на сцене Пермского театра оперы и балета. Каждый воспитанник училища прикасается к этому произведению в своей практической работе, а из исполнителей ведущих главных партий выросло немало известных артистов балета. Всех исполнителей невозможно перечислить, каждый год в этом спектакле на сцену выходят новые и новые исполнители. Можно с уверенностью сказать, что это один из самых любимых балетов пермяков. «Коппелия» стала визитной карточкой Пермской балетной школы.
1961 год. «Чудесница». Для учащихся Пермского хореографического училища был поставлен балет «Чудесница» пермского композитора Германа Терпиловского, одного из первых отечественных джазовых композиторов.
Композитор и балетмейстер работали вместе, сообща придумывая характеристики своим персонажам.
Композитор и балетмейстер работали вместе, сообща придумывая характеристики своим персонажам.
1962 год. Состоялась премьера балета «Любка» на музыку Ж. Зориной (либретто Н. Конюс и Германа Шишкина), посвященного бессмертному подвигу героев-краснодонцев. Это второй балет, поставленный молодым балетмейстером, выпускником училища Германом Шишкиным. Художник спектакля – К. Андреев, дирижер - заслуженный деятель искусств РСФСР Александр Шморгонер.
Перед тем как начать работу над спектаклем, балетмейстер побывал в Краснодоне. Вернулся в Пермь переполненный творческими идеями, жаждущий работы, увлеченный темой. В первых беседах с будущими исполнителями Г. Шишкин рассказывал о своих встречах в Краснодоне, о подвиге молодогвардейцев. Когда спектакль был уже готов, увидели, что многие сцены его действительно напоминают страницы романа А. Фадеева, а герои балета узнаваемы. На афише поставили подзаголовок: «О комсомольцах времен Великой Отечественной войны». В балете было много интересных режиссерских находок, удачно решены костюмы. Финальная сцена, в которой вырастала скульптурная группа молодогвардейцев, воспринималась не только как художественный итог спектакля, но и как момент молчаливого единения душ, породненных нравственной памятью.
Перед тем как начать работу над спектаклем, балетмейстер побывал в Краснодоне. Вернулся в Пермь переполненный творческими идеями, жаждущий работы, увлеченный темой. В первых беседах с будущими исполнителями Г. Шишкин рассказывал о своих встречах в Краснодоне, о подвиге молодогвардейцев. Когда спектакль был уже готов, увидели, что многие сцены его действительно напоминают страницы романа А. Фадеева, а герои балета узнаваемы. На афише поставили подзаголовок: «О комсомольцах времен Великой Отечественной войны». В балете было много интересных режиссерских находок, удачно решены костюмы. Финальная сцена, в которой вырастала скульптурная группа молодогвардейцев, воспринималась не только как художественный итог спектакля, но и как момент молчаливого единения душ, породненных нравственной памятью.
1968 год. «Белый голубь»: музыка композитора Бориса Троцюка, либретто и хореография выпускника ГИТИСа им. А. В. Луначарского Сулеймана Бурханова. Дирижер спектакля - Альберт Мочалов, художник - К. Андреев.
Удивительно светлый, гармонически ясный, простой по мысли, но сильный и острый по своему общественному звучанию балет «Белый голубь» впервые увидел свет рампы в 1967 году, и вскоре был включен в гастрольный репертуар Пермского театра оперы и балета имени Чайковского для творческого отчета в Москве. Учащиеся пермской школы балета с успехом представляли свое искусство в Кремлевском Дворце съездов. Детский балет о дружбе и верности отважных и смелых детей, которые преодолевают опасности и трудности, путешествуя по всему земному шару, спасая Белого голубя – Голубя Мира, Счастья и Дружбы.
Удивительно светлый, гармонически ясный, простой по мысли, но сильный и острый по своему общественному звучанию балет «Белый голубь» впервые увидел свет рампы в 1967 году, и вскоре был включен в гастрольный репертуар Пермского театра оперы и балета имени Чайковского для творческого отчета в Москве. Учащиеся пермской школы балета с успехом представляли свое искусство в Кремлевском Дворце съездов. Детский балет о дружбе и верности отважных и смелых детей, которые преодолевают опасности и трудности, путешествуя по всему земному шару, спасая Белого голубя – Голубя Мира, Счастья и Дружбы.
Возвращаясь к патриотической тематике балета «Любка», к теме Великой Отечественной войны, хочется отметить, что Пермское хореографическое училище - ровесник Победы. С историей Великой Отечественной войны связана история нашей школы. Это нашло отражение в творческом процессе, в частности - в постановках спектаклей и балетных номеров
на тему войны: 2005 год - балет на музыку С. Прокофьева «Ода Победе», хореография Кирилла Александровича Шморгонера. Балет был посвящен 60-летию Победы в Великой Отечественной войне, его исполнили учащиеся старших классов; 2010 год - постановка номера «Возвращение» на музыку Георгия Свиридова, блестяще исполненный Полиной Булдаковой и Никитой Четвериковым; 2015 год - «Хореографическое посвящение», большой, «сложносочинённый» номер, специально поставленный хореографом Антоном Пимоновым в стилистике элегантной неоклассики. Свой юбилейный, 65-й, отчетно-выпускной концерт Пермский хореографический колледж посвятил 70-летию победы в Великой Отечественной войне. Исполнители – учащиеся хореографического колледжа.
В училище проводится конкурс учащихся «Надежда». В рамках этого конкурса студенты могли проявить себя не только как танцовщики-исполнители, но и как балетмейстеры-постановщики. В 2019 году наши студенты обратились к теме Великой Отечественной войны. Были представлены номера «Возвращайся поскорей» (дуэт), постановщик Мария Курносова, и «Это было в Краснодоне» (массовый номер, постановщик Юлия Стрелец).
на тему войны: 2005 год - балет на музыку С. Прокофьева «Ода Победе», хореография Кирилла Александровича Шморгонера. Балет был посвящен 60-летию Победы в Великой Отечественной войне, его исполнили учащиеся старших классов; 2010 год - постановка номера «Возвращение» на музыку Георгия Свиридова, блестяще исполненный Полиной Булдаковой и Никитой Четвериковым; 2015 год - «Хореографическое посвящение», большой, «сложносочинённый» номер, специально поставленный хореографом Антоном Пимоновым в стилистике элегантной неоклассики. Свой юбилейный, 65-й, отчетно-выпускной концерт Пермский хореографический колледж посвятил 70-летию победы в Великой Отечественной войне. Исполнители – учащиеся хореографического колледжа.
В училище проводится конкурс учащихся «Надежда». В рамках этого конкурса студенты могли проявить себя не только как танцовщики-исполнители, но и как балетмейстеры-постановщики. В 2019 году наши студенты обратились к теме Великой Отечественной войны. Были представлены номера «Возвращайся поскорей» (дуэт), постановщик Мария Курносова, и «Это было в Краснодоне» (массовый номер, постановщик Юлия Стрелец).
Проследить историю творчества Пермской балетной школы можно по содержанию и звучанию ежегодных отчетно-выпускных концертов, традиционно проходящих на сцене Пермского государственного театра оперы и балета им. П.И. Чайковского. Здесь и фрагменты спектаклей из сокровищницы классического балета, и новаторские постановки. Выбирают тот или иной спектакль или сюиту из спектакля исходя из возможностей выпускников, дабы полнее раскрыть их профессиональные возможности и актерский талант. Вот несколько примеров таких спектаклей, представленных публике на отчетно-выпускных концертах.
1987 год. Фрагменты балета «Тщетная предосторожность».
В этом году фрагменты балета «Тщетная предосторожность» П. Гертеля были исполнены учащимися Пермского хореографического училища в постановке Марата Газиева.
Новая встреча с балетом П. Гертеля произошла в 2018 году: для учащихся училища балет «Тщетная предосторожность» поставил заслуженный артист России, дипломант и обладатель призов международных конкурсов за постановку номеров современной хореографии К. А. Шморгонер.
В этом году фрагменты балета «Тщетная предосторожность» П. Гертеля были исполнены учащимися Пермского хореографического училища в постановке Марата Газиева.
Новая встреча с балетом П. Гертеля произошла в 2018 году: для учащихся училища балет «Тщетная предосторожность» поставил заслуженный артист России, дипломант и обладатель призов международных конкурсов за постановку номеров современной хореографии К. А. Шморгонер.
1994 год. Талантливый хореограф-новатор Евгений Панфилов с художественным руководителем Пермского хореографического училища, признанным мастером классики - Людмилой Сахаровой реализовал тандемный проект «Метаморфозы», в котором в полной гармонии сосуществовали авангард и классика.
2000 год. В Пермском хореографическом училище появился новый одноактный балет на музыку 104 симфонии Йозефа Гайдна «Хореографические фантазии». Его поставил народный артист Грузии, лауреат государственной премии, профессор Российской академии театрального искусства и Академии русского балета имени А. Я. Вагановой Георгий Алексидзе.
Впоследствии творческое сотрудничество с Г. Д. Алексидзе было продолжено: он подарил Пермскому училищу хореографическую композицию «Вальс-фантазия» на музыку М. Глинки.
Впоследствии творческое сотрудничество с Г. Д. Алексидзе было продолжено: он подарил Пермскому училищу хореографическую композицию «Вальс-фантазия» на музыку М. Глинки.
2001 год. 11 декабря состоялась премьера одноактного балета на музыку Аарона Копланда «Весна в Аппалачах». Поставил этот балет Евгений Панфилов – создатель и руководитель одного из первых в России театров современной хореографии.
Балет «Весна в Аппалачах» был успешно представлен в Оксфорде (Великобритания) в рамках программы «Города-побратимы Пермь и Оксфорд» и получил Грант администрации города Перми. Репетитором балета был солист «Театра балета Евгения Панфилова» Сергей Райник.
Балет «Весна в Аппалачах» был успешно представлен в Оксфорде (Великобритания) в рамках программы «Города-побратимы Пермь и Оксфорд» и получил Грант администрации города Перми. Репетитором балета был солист «Театра балета Евгения Панфилова» Сергей Райник.
2005 год. На сцене училища появился одноактный балет «Кантата» на музыку И. С. Баха в постановке Раду Поклитару – известного балетмейстера, создателя театра «Киев модерн балет», обладателя премий за лучшую хореографию на международных конкурсах и фестивалях в Румынии, Италии, Украине, Белоруссии, Болгарии, России.
2006 год. Сцена «Оживленный сад» из балета «Корсар». Балет «Корсар», один из немногих старинных балетов, доживших до наших дней, впервые был показан в 1856 году, в театре Парижской Оперы, в постановке Жозефа Мазилье и стал самым ярким памятником французского театрального романтизма. В 1858 году «Корсар» был перенесен в Петербург: свою редакцию показал Жюль Перро, который, не меняя сюжетной основы произведения, обогатил и развил многие сценические решения постановщика-предшественника.
2007 год. Дивертисмент из балета «Неаполь».
Балет «Неаполь» на музыку Н.В. Гаде, Э. М. Э. Хельстеда, Х.С. Паулли и Х. К. Лумбю был поставлен датским балетмейстером Августом Бурнонвилем в 1842 году. В 2007 году воспитанники Пермского государственного хореографического училища показали на выпускном концерте дивертисмент из балета «Неаполь» в сценической редакция и постановке датского хореографа Адама Людерса. Художник по костюмам Елена Соловьева. Яркое праздничное действие с вариациями и дуэтами было исполнено не только на высоком техническом уровне, но и с артистизмом и вдохновением.
Балет «Неаполь» на музыку Н.В. Гаде, Э. М. Э. Хельстеда, Х.С. Паулли и Х. К. Лумбю был поставлен датским балетмейстером Августом Бурнонвилем в 1842 году. В 2007 году воспитанники Пермского государственного хореографического училища показали на выпускном концерте дивертисмент из балета «Неаполь» в сценической редакция и постановке датского хореографа Адама Людерса. Художник по костюмам Елена Соловьева. Яркое праздничное действие с вариациями и дуэтами было исполнено не только на высоком техническом уровне, но и с артистизмом и вдохновением.
2008 год. Фрагменты из балета «Спящая красавица».
Балет был написан в 1889 году; хореография М. Петипа, либретто М. Петипа и И. Всеволожского, по мотивам сказки
Ш. Перро. В Перми публика впервые увидела этот балет в 1941 году в исполнении эвакуированной труппы Ленинградского (Мариинского) театра.
Балет был написан в 1889 году; хореография М. Петипа, либретто М. Петипа и И. Всеволожского, по мотивам сказки
Ш. Перро. В Перми публика впервые увидела этот балет в 1941 году в исполнении эвакуированной труппы Ленинградского (Мариинского) театра.
2009 год. Сюита из балета «Раймонда».
7 января 1898 года на сцене петербургского Мариинского театра состоялась премьера «Раймонды», спектакль прошел с триумфом. В основе сюжета рыцарская легенда о любви. Романтический сюжет и удачное либретто обеспечили спектаклю большую зрелищность и привлекательность для постановки.
7 января 1898 года на сцене петербургского Мариинского театра состоялась премьера «Раймонды», спектакль прошел с триумфом. В основе сюжета рыцарская легенда о любви. Романтический сюжет и удачное либретто обеспечили спектаклю большую зрелищность и привлекательность для постановки.
Парад танцев – искрометных, красочных, виртуозных, рассыпанных по спектаклю во всем своем блеске и красоте, - более всего привлекает в этом балете. Первое представление балета «Дон Кихот» в постановке Мариуса Петипа состоялось в 1869 году в Большом театре. В 1900 году Александр Горский осуществил редакцию «Дон Кихота», дополнив ее своими танцевальными решениями.
В 2010 году учащиеся Пермского государственного хореографического исполнили на отчетно-выпускном концерте сюиту из балета Л. Минкуса «Дон Кихот» в хореографии А. Горского. Постановка была осуществлена педагогом-репетитором Государственного академического Мариинского театра Галиной Рахмановой.
В 2010 году учащиеся Пермского государственного хореографического исполнили на отчетно-выпускном концерте сюиту из балета Л. Минкуса «Дон Кихот» в хореографии А. Горского. Постановка была осуществлена педагогом-репетитором Государственного академического Мариинского театра Галиной Рахмановой.
В 2011 году сюита из балета «Баядерка» (хореография М. Петипа) в сценической редакции В.Н. Толстухина была показана учащимися Пермского государственного хореографического колледжа на отчетно-выпускном концерте. Перенос танцев был осуществлен педагогом-репетитором Государственного академического Мариинского театра Галиной Рахмановой.
В этом же 2011 году на отчетно-выпускном концерте зрителям была представлена премьера одноактного балета «Вариации на тему «Рококо», поставленного специально для учащихся главным балетмейстером Пермского театра оперы и балета
им. П. И. Чайковского Алексеем Мирошниченко.
«Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром»» – едва ли не единственное сочинение Чайковского, до сих пор остававшееся нетронутым хореографами. В настоящее время балет «Вариации на тему рококо» вошел в репертуар театра.
им. П. И. Чайковского Алексеем Мирошниченко.
«Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром»» – едва ли не единственное сочинение Чайковского, до сих пор остававшееся нетронутым хореографами. В настоящее время балет «Вариации на тему рококо» вошел в репертуар театра.
В 2012 году на отчетно-выпускном концерте учащимися колледжа был исполнен дивертисмент из балета «Пахита» (хореография М. Петипа). Реконструкция, постановка, новая хореографическая редакция были осуществлены заслуженным
артистом России Юрием Петровичем Бурлакой.
Постановщик создал эту постановку для учащихся нашего училища и посвятил эту работу памяти своего педагога, выпускника Пермского хореографического училища 1952 года, - П. А. Пестова (1929 – 2011 гг.)
артистом России Юрием Петровичем Бурлакой.
Постановщик создал эту постановку для учащихся нашего училища и посвятил эту работу памяти своего педагога, выпускника Пермского хореографического училища 1952 года, - П. А. Пестова (1929 – 2011 гг.)
2013 год. Большое классическое па из балета «Арлекинада». «Арлекинада» — балет в двух актах, поставленный балетмейстером Мариусом Петипа на музыку композитора Риккардо Дриго. Первая постановка в России состоялась 10 февраля 1900 года в Эрмитажном театре Санкт-Петербурга. В 2013 году на отчетно-выпускном концерте зрителям было представлено Большое классическое па из балета Р. Дриго «Арлекинада». Новую хореографическую редакцию и постановку на основе хореографии М. Петипа создал заслуженный артист России Юрий Бурлака.
2014 год. «Голубая птица и принцесса Флорина».
Долгие годы в репертуаре Пермского хореографического училища был лишь балет «Доктор Айболит», а позднее «Коппелия» и «Щелкунчик», в которых учащиеся разных классов могли показать свои сценические навыки, получить опыт выступлений на профессиональной сцене. Художественный руководитель колледжа В.Н. Толстухин целенаправленно искал возможность обновить репертуар ученических спектаклей, предоставив возможность начинающим артистам освоить более сложную хореографию в большом, полноценном спектакле, и порадовать зрителей новым названием необычного хореографического сочинения.
Долгие годы в репертуаре Пермского хореографического училища был лишь балет «Доктор Айболит», а позднее «Коппелия» и «Щелкунчик», в которых учащиеся разных классов могли показать свои сценические навыки, получить опыт выступлений на профессиональной сцене. Художественный руководитель колледжа В.Н. Толстухин целенаправленно искал возможность обновить репертуар ученических спектаклей, предоставив возможность начинающим артистам освоить более сложную хореографию в большом, полноценном спектакле, и порадовать зрителей новым названием необычного хореографического сочинения.
Фрагмент из балета «Наяда и рыбак» поставлен балетмейстером Жюлем Перро на музыку Цезаря Пуни в середине XIX века в Лондонском Королевском театре. В 1874 году новый главный балетмейстер Петербургской императорской труппы Мариус Петипа, взяв за основу постановку Жюля Перро, создал спектакль в своей собственной редакции, дополнив ее музыкой Людвига Минкуса. Хореографию М. Петипа по сценарию Ж. Перро на пермскую сцену перенес заслуженный артист России Юрий Бурлака – известный хореограф-исследователь, который ведет научные изыскания в области старинной хореографии.
Отчетно-выпускной концерт 2016 года представил зрителям фрагмент из балета А. Хачатуряна «Гаянэ». Название этого балета связано с нашим городом: Арам Ильич писал этот балет, находясь в эвакуации в Перми (Молотове). Премьера балета состоялась 9 декабря 1942 года на сцене Пермского театра оперы и балета.
В 2017 году продолжилась работа с балетмейстером Антоном Пимоновым, который создал для учащихся нашего училища одноактный балет (или большой многоплановый концертный номер) на музыку Игоря Стравинского «Концертные танцы».
2018 год ознаменовался значительной премьерой. Это были Танцы дня и ночи из оперы Амилькаре Понкьелли «Джоконда», хореография Мариуса Петипа, реконструкция заслуженного артиста России Юрия Бурлаки. Кроме того, что этот балетный номер показали на отчетно-выпускном концерте, его училище представило и на концерте, посвященном 200-летнему юбилею Мариуса Петипа, который проходил на сцене Большого театра в Москве. Исполнители: Царица ночи – Мария Малинина; Ночной Зефир – Данила Хамзин.
В 2020 г. специально для обучающихся младших классов и подготовительного отделения училища был поставлен детский балет по мотивам сказки Г.Х. Андерсена «Дюймовочка», муз. Дж. Ланчбери, хореограф-постановщик – Елена Васильевна Каменская.
Выпуск 2022 год подарил городу премьеру балета «Выпускной бал», муз. И. Штрауса, хореограф-постановщик
А.С. Мишутин: легкий по сюжету и содержанию, сложный и очень динамичный по хореографии балет приятно удивил публику и порадовал педагогов тем, как смогли проявить свои актерские навыки выпускники и студенты II курса.
А.С. Мишутин: легкий по сюжету и содержанию, сложный и очень динамичный по хореографии балет приятно удивил публику и порадовал педагогов тем, как смогли проявить свои актерские навыки выпускники и студенты II курса.
В 2021 году было еще одно обращение к балету «Корсар». Была представлена сцена Медоры, Конрада и Раба с новым составом солистов и участием учащихся младших и старших классов. В роли Медоры выступила Ульяна Мокшева, ныне солистка Большого театра.
Р. Поклитару окончил Пермское государственное хореографическое училище в 1991 году (класс А.Г. Сахарова), в 1999 - Белорусскую государственную академию музыки по специальности «балетмейстер». После окончания академии, Раду начинает ставить собственные хореографические постановки. Каждая из работ балетмейстера – смелый эксперимент, всегда подчиненный музыке и глубоко раскрывающий сложный внутренний мир человека.
Творческое сотрудничество с балетмейстером не ограничилось «Кантатой». Раду Поклитару поставил для наших учащихся несколько номеров: «Па-де-катр» на музыку Л. Десятникова, «Мазурка» Ф. Шопена.
Творческое сотрудничество с балетмейстером не ограничилось «Кантатой». Раду Поклитару поставил для наших учащихся несколько номеров: «Па-де-катр» на музыку Л. Десятникова, «Мазурка» Ф. Шопена.
На отчетно-выпускном концерте 2005 года учащиеся исполнили одноактный балет на музыку Сергея Прокофьева «Ода Победе», поставленный заслуженным артистом России, дипломантом и обладателем призов международных конкурсов за постановку номеров современной хореографии Кириллом Шморгонером. Балет был посвящен 60-летию Победы в Великой Отечественной войне, его исполнили учащиеся старших классов.
Кирилл Александрович окончил Пермское государственное хореографическое училище в 1961 году (класс педагога Ю. И. Плахта), факультет хореографии Пермского государственного института искусства и культуры, балетмейстерский факультет Российской академии театрального искусства (ГИТИС, класс Владимира Васильева). С 1961 по 1983 годы он был ведущим танцовщиком, а с 1989 по 2002 – художественным руководителем балетной труппы Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского.
Работая в Пермском театре оперы и балета, Кирилл Александрович преподавал дуэтный танец в Пермском хореографическом училище. Поставленные
К. Шморгонером хореографические номера наши учащиеся исполняют на выпускных концертах и на конкурсах артистов балета.
Работая в Пермском театре оперы и балета, Кирилл Александрович преподавал дуэтный танец в Пермском хореографическом училище. Поставленные
К. Шморгонером хореографические номера наши учащиеся исполняют на выпускных концертах и на конкурсах артистов балета.
В 1868 году Петипа предложил свою версию балета «Корсар», в параллель к новой редакции, незадолго до того осуществленной Сен-Леоном в Париже. Авантюрный сюжет прерывался эффектнейшей композицией «Оживленный сад», в которой блистательный женский кордебалет окончательно отнимал лавры у живописных мужских массовок.
Эта поразительная по красоте, грандиозная танцевальная сцена – украшение балета и шедевр хореографического искусства, одна из вершин творчества балетмейстера, была исполнена в 2006 году на отчетно-выпускном концерте учащимися Пермского государственного хореографического училища в хореографии М. Петипа (вставная вариация К. Шморгонера).
Исполнитель партии Дождика был одет в костюм из серебряных ниточек, в руках у него была лейка. Ученик, изображавший Солнышко, держал в руках желтый диск, из которого вдруг разлетались блестящие лучи. Все декорации были разборными, легкими и подвижными. Их выносили на сцену сами участники спектакля и устанавливали таким образом, что возникало условное изображение места действия. Педагог-балетмейстер Ксения Андреевна Есаулова намеренно приоткрывала тайны театрального искусства и показывала, из чего складывается мир театра.
В последующие годы в афише Пермского театра оперы и балета им. П. И. Чайковского «Спящая красавица» всегда занимала достойное место. В балете в роли пажей, в вальсе цветов, в свите Феи Карабос всегда танцевали ученики училища.В 2008 году фрагменты из балета П.И. Чайковского «Спящая красавица» были исполнены учащимися училища на отчетно-выпускном концерте. Перенос хореографии осуществила солистка Мариинского театра Наталья Большакова.
В 2009 году на отчетно-выпускном концерте учащимися была исполнена сюита из балета А. Глазунова «Раймонда». Новую сценическую редакцию балета М. Петипа создал В.Н. Толстухин.
В 2018 году на отчетно-выпускном концерте вновь была представлена публике Сюита из балета Л. Минкуса «Дон Кихот». Хореография Мариуса Петипа, постановка Галины Рахмановой. Главные партии исполнили: Китри – Булган Рэнцэндорж; Базиль – солист Пермского академического театра оперы и балета Олег Куликов.
2010 год. Сюита из балета «Дон Кихот».
«Дон Кихот» – это балет-праздник, гармонично соединивший изящную веселую музыку, сложнейшую хореографическую технику, красочные декорации, яркие костюмы и световые эффекты. Стихия танца – вот в чем сила и завораживающая прелесть «Дон Кихота», причина долгой жизни этого вечно молодого балета.
«Дон Кихот» – это балет-праздник, гармонично соединивший изящную веселую музыку, сложнейшую хореографическую технику, красочные декорации, яркие костюмы и световые эффекты. Стихия танца – вот в чем сила и завораживающая прелесть «Дон Кихота», причина долгой жизни этого вечно молодого балета.
2011 год. Сюита из балета «Баядерка».
Балет Людвига Минкуса «Баядерка», впервые поставленный в 1877 году на сцене петербургского Мариинского театра выдающимся хореографом Мариусом Петипа, является одним из лучших произведений классического балетного наследия.
Балет Людвига Минкуса «Баядерка», впервые поставленный в 1877 году на сцене петербургского Мариинского театра выдающимся хореографом Мариусом Петипа, является одним из лучших произведений классического балетного наследия.
Мировая премьера балета с современной авторской хореографией стала художественным открытием сезона 2013 – 2014 года, уникальным творческим событием.
Спектакль в исполнении учащихся хореографического училища, оркестра и солистов балета Пермского академического театра оперы и балета – успешный пример совместного творчества. Над балетом-сказкой на музыку Адольфа Адана работали: автор идеи В.Н. Толстухин; хореограф, автор либретто и музыкальной редакции - Алексей Мирошниченко; музыкальный руководитель постановки и дирижер - Валерий Платонов; художник-постановщик - Эрнст Гейдебрехт; художник по костюмам - Татьяна Ногинова.
В спектакле заняты 153 учащихся, над постановкой нового балета работал весь педагогический коллектив.
В спектакле заняты 153 учащихся, над постановкой нового балета работал весь педагогический коллектив.
На музыкальной сцене появилось новое масштабное, полнометражное хореографическое произведение, а школа приобрела полноценный балет с множеством танцев и эпизодами, в которых можно закрепить навыки танцевальной практики и отточить мастерство пантомимной игры.
На том же концерте 2016 года была показана Сюита из балета Цезаря Пуни «Эсмеральда», хореография Агриппины Вагановой в редакции Антона Пимонова.
В этом же году произошло новое обращение к балету «Пахита». Это было Grand pas: реконструкция, постановка и новая хореографическая редакция заслуженного артиста России Юрия Бурлаки.
И вновь обращение к балету «Пахита». На отчетно-выпускном концерте представлено Grand pas в хореографической редакции заслуженного артиста России Юрия Бурлаки.
Балерина - лауреат Дельфийских игр, лауреат Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов, лауреат 3 Всероссийского конкурса молодых исполнителей «Русский балет» Анна Григорьева; Кавалер – дипломант III Всероссийского конкурса молодых исполнителей «Русский балет» Игорь Кочуров.
Несколько месяцев кропотливой творческой и педагогической работы Елены Васильевны и многих преподавателей профессионального классического танца принесли замечательный результат: на свет появился удивительный, интересный, добрый и красивый детский сказочный балет, в котором занято более 100 маленьких артистов в возрасте от 8 до 12 лет: обучающихся в группах дополнительного образования и в 1-2-х классах училища. Для большинства - это первый и очень важный выход на профессиональную балетную сцену в настоящем сценическом образе.
Здесь и нежные крошки-эльфы, и прекрасные бабочки, пушистые пчелки и добрые божьи коровки, жучки, бравые кузнечики и сверкающие снежинки…
И, конечно, юным артистам и множеству зрителей сразу полюбились основные герои сказки: юркая мышка, комичные мама-лягушка и ее сын, трепетная ласточка, важный крот и хитрый паук, напыщенный жук и, наконец, сама добрая и доверчивая Дюймовочка и прекрасный Эльф.
И, конечно, юным артистам и множеству зрителей сразу полюбились основные герои сказки: юркая мышка, комичные мама-лягушка и ее сын, трепетная ласточка, важный крот и хитрый паук, напыщенный жук и, наконец, сама добрая и доверчивая Дюймовочка и прекрасный Эльф.
Премьера и прямая трансляция «Дюймовочки» успешно состоялась на сцене Учебного театра училища и получила множество положительных отзывов и от взыскательных педагогов-профессионалов, и, конечно, от зрителей.
2021
2023
2024
2025
На отчетно-выпускном концерте 2021 года был исполнен Второй акт балета Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро». Хореография Льва Иванова
В год 80-летнего юбилея училища с большим успехом прошла премьера балета "Жемчужина".
Балет поставлен специально для училища хореографом Александром Мишутиным. В спектакле занято 120 юных артистов!
Этот балет был поставлен М. Петипа для коронационных торжеств по поводу восшествия на престол Николая II . Это парадная история во французском духе и стиле — аллегория с участием стихий, металлов и драгоценных камней; главные герои — Белая Жемчужина и соперничающие за её благосклонность Царь Кораллов и Гений Земли.
Александр Мишутин постарался сделать балет максимально насыщенным и зрелищным.
Балет поставлен специально для училища хореографом Александром Мишутиным. В спектакле занято 120 юных артистов!
Этот балет был поставлен М. Петипа для коронационных торжеств по поводу восшествия на престол Николая II . Это парадная история во французском духе и стиле — аллегория с участием стихий, металлов и драгоценных камней; главные герои — Белая Жемчужина и соперничающие за её благосклонность Царь Кораллов и Гений Земли.
Александр Мишутин постарался сделать балет максимально насыщенным и зрелищным.
